著名大導 #劉偉強 是攝影師出身，《#龍虎風雲》、《#旺角卡門》等香港人耳熟能詳的電影拍攝均出自劉大導之手。其後執導《#古惑仔》系列一炮而紅，而《#無間道》上映是縱使沒人看好，但最後跑出亮麗票房成績，無人能及！

今次《片場職人》就請到#劉偉強同觀眾分享多年的電影旅程。

談夢想

做導演是我的夢想，第一天做攝影小工已經指望著當導演。因為導演是整部電影的領導者，這也是我入行的方向。我經常用「幸運」來形容自己，擔任攝影師的時候是八十年代、九十年代，那時候香港電影行業市道非常好。還記得那時候一年平均拍三百部電影，巔峰時候一年拍四百多部，當中我的成名作《龍虎風雲》、《旺角卡門》等也是那個年代的作品。

談個人風格

當大家有機會回看時，會發現我的攝影風格與當時大多數攝影師不同。我採取手提攝影，畫面會比較晃動。燈光方面比較藍一些，紅一些，比例會強烈，這也是我突圍的方法。然後，拍了好幾部，我再去思考怎樣突破。別人覺得你是可以拍電影的導演，但是你怎樣突破呢？做導演就是要找題材而去吸引觀眾。當時，我只是想拍一部好看的電影，票房好的電影，觀眾喜歡的電影而已。

談《古惑仔》

當年古惑仔是很流行的漫畫，我看了古惑仔漫畫後，我覺得可以拍電影的。然而，古惑仔始終是黑社會，有些對，有些錯，需要思考怎樣去處理這種篇章。此外，還要去思考這套電影採取什麼的語調，整個攝影的風格與導演的手法對於這部電影相當重要，才可表達到一種非常獨特的電影力量。當時我考慮了很多方法突圍而出，怎樣令自己成名。

坦白說，拍古惑仔開鏡前沒有人看好，很多人說不行，說香港人拍黑社會片拍十幾二十年吧，換言之，你要承受這種壓力，然後再花上很大努力去突破，因為古惑仔電影，不論在拍攝方法、演員演技方法以及視覺上的衝擊，是我一大突破。這部戲是我用盡這麼多年的攝影技巧去突破。拍銅鑼灣，我可以大膽地說，現在的人再去拍也沒有我的好。運用手提攝影的方法，已經達至所謂「機人合一」，好像我拿著把劍亂舞，已經達至這樣子的狀態。

後來上畫，我還記得是一月中，那時候都很害怕不成功會怎樣？那已經是二十五年前的事，我還很記得。到下午我們已經很興奮，票房一直線上，我們行去嘉禾戲院，沿路已聽到「風聲渴淚」，當時接到晶哥電話得知票房有九十多萬，大家一起歡呼，震翅高飛，之後便去慶功。那時候的心情，現在仍然很興奮，代表著我們爭到一口氣。

談《無間道》

我常常把「幸運」掛在口邊，我以這種心態去思考這件事，心知未必組合到，怎料到可以組合這麼多位影帝一起。當時我想尋找回當導演的感覺，然後《無間道》劇本便出現我面前，當然那時候劇本仍未成形。是我推動大家把劇本弄好，我覺得《無間道》可以拍得，因為故事也吸引特別，通常是卧底潛入黑社會，黑社會潛入警察比較少見。大家都有一種推動力，希望這部電影一定要拍好。無論台前幕後、華仔、偉仔、志偉及秋生，有一種無形的推動力。如果這部戲不成功，我們便要轉行。

我還記得《無間道》上畫，同時有套電影亦講述卧底故事，票房只有四千港元，當時大家都很驚慌。幸好，《無間道》上畫那種感覺像古惑仔第一集。首影在時代廣場舉行，之前已醞釀著一種「無間風」，首影完場後電話便來，真是有一種興奮的感覺。然後還有一個更大的迴響，甚至連荷里活都買回去翻拍，這個便讓我更高興，不單跳出鯉魚門，其他地區也相當矚目，連荷里活都買回去翻拍，導演是馬田，你說多高興。《無間道》對於我來說很重要，對於香港電影亦然。那時候那心態及使命感更大，因為以這部電影殺了一條血路，大家對香港電影亦有多點信心。