2001年從演員出道到後來成為導演，#曾國祥 憑《#七月與安生》和《#少年的你》兩度提名 #香港電影金像獎 #最佳導演。佢透露喺拍《#戀人絮語》前不斷被投資者拒絕，曾經好想放棄，差不多整年無都工開，戶口得番千幾蚊。相信當日嘅磨練成就咗曾國祥今日精彩嘅作品，即刻睇曾國祥專訪，了解成導演之路！

問：為什麼會想成為導演？

答：其實是因為不懂事，小時候喜歡電影，但不會懂得分辨自己是喜歡看電影還是喜歡自己拍戲。在無知又自以為是的狀態下就會想到，我要做導演！在專業上，由開始做電影時影響我最多的是許月珍與陳可辛。最初做電影都是跟隨他們兩位，他們影響我最多的是，應如何認真對待電影製作。我一開始都是從低做起，我知有些是比較厭惡的工作，外面看是很華麗，威風八面，但拍電影當中也有很多厭惡性的工作。因為作為導演，要兼顧不同的部門，參與愈多不同部門的工作，你愈能了解整個電影整作的過程。

問：執導以來最大的改變是什麼？

答：我覺得自己最大的改變是願意去聽不同人的意見，以往做導演比較強硬，覺得我是導演，大家一定要聽我的，會比較固執。現在愈來愈清楚電影是一個集體創作，要更多聆聽別人的意見。我不認為自己是很有個人風格的導演，我唯一希望能在作品中保留對人物角色情感上的處理，希望每一部角色都有細膩的人物角色與處理。我覺得這是導演的功課，隨著人的成長，做電影和藝術就是慢慢摸索何謂人。

問：你覺得拍文藝電影同商業電影有什麼不同？

答：從小開始認識藝術與電影時正是王家衛導演最活躍的年代，那時覺得他的電影跟所有華語電影很不一樣，當時特別迷他的電影。我最初喜歡藝術電影，於是一直模仿他的戲，以為愈拍一些別人看不懂的便愈厲害。慢慢發現拍出來的沒人看懂或者大眾沒有共鳴，就知道自己的模仿未必是好作品。

我覺得商業片不一定是壞，亦有帶著濃厚訊息的商業片，於是自己漸由偏文藝的編劇﹑創作人調整而寫出能帶來共鳴的作品，這是自己創作以來的改變。你會明顯地看到由《戀人絮語》到《七月與安生》到現在《少年的你》，受眾是愈來愈多。

問：會否嘗試自編自導自演？

答：我曾經參與的幾部電影，對我而言有很大得著。第一部是由我演出的《機動部隊-絕路》，演完後不知好歹，提出自己剪輯，然後發現是不可能的，我是不可能剪自己演的電影，看到自己的演出會覺得不自在，這就知道原來我不能自導自演。至於《戀人絮語》，因為非我演只是執導就以為可以剪輯自己的電影，但我發現也是不行的。因為當由自己剪接，就是沒殺了電影再創作的可能性。而經過《戀人絮語》後，亦發現自己不是很好的編劇，也需要別人幫忙。所以到後來的《七月與安生》時編劇剪接已經不是自己負責了。自己不停碰壁就會知道不要所有事都擱上身，要找自己相信的人和想法相同的人一起合作。

問：創作過程中有沒有想過放棄？

答：我覺得最難最想放棄的時候就是拍攝《戀人絮語》前，當時未試過拍長片，在那個年要說服投資者技資長片比較難。那時差不多整年沒有工作，戶口只剩下一千多塊，有想過是否繼續堅持，但沒有工作便不能生活。有時會遇到一些投資者不懂電影，跟不懂電影的人討論電影是很難受的事，那時會質疑自己有否做導演的能力。但當時覺得如果今次放棄，下次很容易又會因為同一原因再次放棄。現在回頭看，發現其實不算甚麼，所以我不會把推銷故事，被投資者﹑老闆拒絕形容成一件很悲慘的事，因為這是無論是多成功的導演都會遇到必經的階段。