唔同導演對配樂都有唔一樣嘅要求，8次榮獲香港電影金像獎最佳原創音樂嘅配樂達人 #金培達 喺訪問中大談與唔同導演合作嘅經驗，包括有#徐克、#爾冬陞、#陳可辛 等多位大導演對配樂都有唔同要求！想聽佢嘅分享就即刻睇【#片場職人：金培達】啦！

以前和現今的電影配樂有什麼轉變？

最初，即是上世代九十年代配樂時，基本上是收到初剪版本，對方會說這已接近完成了，不會有甚麼文字看到。大家想盡量做好，發展到一個地步，譬如今天做，若劇本基本上在拍之前不會大改的話他們都會給我看。初剪來到後，便跟導演開會，商量某些場口和整套戲的感覺，開始錄音後便要視乎情況，這跟時代很有關係。九十年代，就是我開始做電影配樂的時候，電影配樂的成本相對不高，我讓導演聽完，導演覺得對辦的話，就靠後期製作將音樂套上，那已經是了，做完了。現在過程複雜些了，導演要聽你成品，若這套戲是需要大製作的，要先用假的音樂來代替管弦樂，導演聽完，但在錄音室的其實不是成品，麻煩多了，我要開始找人整理樂譜，要找樂員，要錄了。我屬於後期製作部分，而且不幸地是最後兩環，基本上錢已花光了，這也不是最重要，而是時間用完了。我們的死線是貨真價實的，我試過最短用三天半完成一套戲，基本上有十天已很厲害，有半個月是奇談。

不同導演是否有不同的要求？

不同導演有不同喜好，我的習慣是由頭做到尾，我一定是由頭做起，我對整套戲的情緒，推進性要有時序，根據電影的時序。但有些導演，我那時跟徐克導演合作，他不習慣這樣，他跟霑叔（黃霑）做時，他說不是這樣的，先選一、兩場較有代表性的，然後在裏面把它做對。那場可能是大結局，可能是中間一場很重要的戲，那主題音樂便出來了，再將主題音樂放到其他地方用。有一種像彭浩翔的會覺得「我怎會跟你開會」、「應該你做給我」、「不是你專長嗎」當然他會說這套戲的感覺是甚麼，但就沒空跟你談音樂了。記得那時為爾冬陞的《門徒》做音樂，之前的合作都很暢順，但有一場戲他的反應很大。我想顯出絕望，但他說不是的，他說毒品始終是毒品，我的音樂這樣做是下了判斷，我在可憐這個女人。作為導演，他沒有價值批判，我說那怎辦，他便跟我舉例說就像你行過，他們吵時你行過，看到這一幕，略帶悲涼是可以的，但要抽離些，不能太過投入。