／非主流鬥士／

「在香港不做主流電影，就等同與全世界為敵。」看得如此通透，新晉導演李卓斌選擇偏向虎山行，首部劇情長片作品《G殺》挑戰三級界線，以一宗撲朔迷離的命案、一個G字，連繫六個空虛的都市靈魂 — 團隊想呈現的，是抑壓與絕望交織的城市，還是扭曲的人性與靈魂？

記：爆谷台小記
李：李卓斌（《G殺》導演）

記：
可否簡單介紹《G殺》？

李：
《G殺》是由一宗人頭命案開始，然後主要以G字作為講故事的方法，尋找誰是兇手、誰是死者，並探討整個香港的社會氛圍。

記：
很多人都說電影這個行業難搵食，是甚麼驅使你選擇入行？身邊的人有反對嗎？

李：
我在2011年拍鮮浪潮作品，在此之前是電影副導演，2005年已經入行。讀書時在巴士見到電影專業培訓計劃的廣告，那時剛剛有數碼相機，我跟朋友用相機拍了一些短片，講一個關於殺手的故事，拍完這短片後就喜歡上用鏡頭講故事，於是一見到廣告就報名，讀完後就直接入行。當時家人沒有特別反對，亦頗支持我從事這個行業，其實他們可能近年才知道我在做甚麼，之前一直都不知道我的工作是如何，所以不反對已經是很大的支持。

記：
對你而言，電影的意義是甚麼呢？

李：
我認為拍電影的意義是一種思想嘅傳遞，或者是念力的傳遞，因為我們在電影院都會曾經被感動過、教育過，或者被影響過。電影不是一時的，是永恆的，無論在哪裏再看，它都會有能力影響你。電影給我們很多不同的價值觀，在香港有許多人告訴你應該要怎樣做、怎樣走，但你所吸收的就變得片面和單向，電影就可以用不同的價值觀影響你。很多不同的價值觀影響你，而在欣賞電影的過程中，我們都吸收同一個世界不同人不同導演的思想、執念，我覺得電影這樣才是最珍貴，而不是在乎票房。

記：
《G殺》整個故事以字母「G」串連起來，這個以章節形式鋪排的概念如何誕生？

李：
其實要感謝編劇蔣仲宇，當初在討論這件事的時候，我單純想做一部關於香港的戲，想用新世界的角度講故事。他就從既有的人物、大家幻想的方向中，找了個符號串連整個故事，當時他選了G字，這個符號可以代表任何東西。

記：
與今次的執行監製邱禮濤的合作如何？

李：
他幫助了我很多，因為他除了是監製外，亦會到現場幫忙。除了拍攝上的幫手之外，他也會分享作為過來人的經驗，將過往的經驗告訴我。例如處理一些親熱場面，他一定會去看，並要求我講清楚所有細節，可能要抓住演員的手、走一次位，一直從旁協助。

記：
有不少新演員參演，如陳漢娜、李任燊、黃璐、林善等，你對他們的評價如何？ 

李：
因為戲中三個比較重要的角色都是年青人，當時就很希望找一些新面孔。三位演員都很賣力，把自己完全付出在電影，例如陳漢娜和李任燊，他們自己覺得拍到性格都變得奇怪。拍攝之前大家都排練了很多次，所以拍攝的時候都很順利。

選擇林善是因為他本身懂得拉大提琴，我要求角色本身一定要會拉大提琴，因為只有經過長時期的訓練洗禮才會有底氣，不能即時學怎樣去做。林善本身在演藝學院讀編劇，所以比較熟悉拍攝，加上有興趣，大家溝通會比較容易。他亦都打破了很多個人限制，因為他本身怕狗，但在戲中又要與狗有一段好關係，所以亦算是衝破了個人的心理關口。

記：
作為你自己第一部執導的長片，用一個「G」字母為開首的字去形容今次作品，你會選擇哪一個？為什麼？

李：
我個人認為Gladiator（鬥士）代表了《G殺》這套電影。因為它並非一套非常主流的電影，在香港你不做主流電影就等同與全世界為敵。由我們未拿到獎，到開始尋找投資者，再到後期取得獎項，拍攝、後期製作，到最後上映，我們就像一個鬥士一樣，由頭打到尾，最後就是要「打大佬」，所以我覺得Gladiator很能代表這種精神。