「有對手知高低，有師傅知分寸。」

#陳詠燊 憑《#逆流大叔》獲香港電影 #金像獎 提名 #最佳導演 及 #最佳編劇，佢感激遇到師傅兼伯樂 #馬偉豪 先生，令佢學習到好多技巧。佢認為而家嘅喜劇要用一個軟性幽默去令觀眾覺得享受，佢更以毒癮比喻聽到觀眾笑聲嘅滿足感！相信陳詠燊導演之後一定會帶畀我哋更多嘅好戲！

1.你是做編劇入行的，在學徒時期有沒有遇到什麼困難？

入行是辛苦的，最初一兩年有很大挫敗感，尤其是編寫喜劇方面，幸運的是認識了很好的師父 - 馬偉豪先生。在入行時發現自己與電影圈認識的人性格都頗迥異，如我經常被男同事取笑又不煙不酒不蒲，粗口也不會講，會很難做編劇的。但我在師父身上學了很多喜劇技巧，即一場戲甚麼是重心，甚麼是多餘枝節，如何做出喜劇的密度等。

2.為什麼會選擇拍攝喜劇題材？

喜劇是一件很神奇的事，如果你編寫過一個笑話會在電影出現，觀眾亦因為這個笑話而拍手大笑，會令我覺得成就感比得到整個宇宙更重要。如要拍一套觀眾看完會很抑鬱的電影，那為何不用同一資源拍一套讓人鼓舞的電影呢？

拍攝《逆流大叔》後，在謝票期間，有觀眾跟我說他很久沒有聽廣東話的笑話而笑了。其實香港人仍是很想看到本土喜劇，他們也希望有貼身的感受如香港情懷或元素的喜劇。如未來仍有機會，都會盡量找到方法，在資源﹑演員或各方面上製作香港人觀看的本土喜劇。

3.現今拍喜劇遇到什麼困難？

我覺得現在的喜劇或八九十年代類型的喜劇減少了，我個人認為有兩個原因。

第一是喜劇很著重演員。純本土喜劇電影想找殿堂級喜劇演員需要的預算比較多，如想用新人擔演喜劇，風險又較高，而合拍片要做喜劇又會出現語言和生活文化不一樣而無法同時滿足兩地觀眾。所以直到2000年後的喜劇出現膠著狀態。

另一方面是本土觀眾對喜劇的要求增加了。現在的喜劇幽默感要滲入劇情當中，而非以往般，將要迎接一場三分鐘餐廳錯摸戲。例如男主角誤會了這是我的老婆，中間有誤會，引發三分鐘的連環笑位。這一種現在很難拍攝了。

4.有什麼想寄語未來編劇或導演？

其實在香港單靠做編劇維生是可以的，但是很辛苦，難度很高。在市道不樂觀的時候，就要接洽非自己所長，或沒有興趣的題材來創作。所以這個年代有些多功能的人對創作而言是頗好的事。而新入行的編劇，應嘗試欣賞基本功，因為雖然潮流不停更替，但萬變不離其中的是戲劇理論，最基礎的骨幹是不變的。所以一定要打好基本功，以使就算潮流不斷改變，但我們仍可以處理到，寫到好的故事，拍到好的電影，因為我們的基本功沒有動搖。